jueves, 6 de diciembre de 2012

Gioconda


SEXTA OBRA: Gioconda. La Mona Lisa.


CONTEXTO HISTÓRICO:

La obra fue realizada a principios del siglo XVI y pertenece al renacimiento.

Esta obra está realizada por Leonardo Da Vinci.

Cuando acabó la obra Leonardo la llevó a Roma y más tarde a Francia, donde la conservó hasta su fallecimiento.

Después de la muerte de Leonardo la obra pasó a París y más tarde al Palacio de Versalles.

Con la revolución francesa la obra pasó a manos de Napoleón Bonaparte. Pero finalmente regresó al museo donde se conservó hasta 2005 en la Sala Rosa y fue trasladado al Salón de los Estados.

JUSTIFICAR:

Esta obra esta relaciona con la época histórica por las circunstancias e influencias posteriores.

Ya que Giocondo encargo un retrato para su mujer. En el que Lisa debió de ser pintada, y el cuadro ocupar un lugar de honor en su casa. Lo que permitiría que todos pudieran ver lo que amaba a su mujer y lo agradecido que estaba de que le hubiese dado hijos.

Sus influencias posteriormente han sido que esta obra ha sido una de las obras que más ha marcado en la historia del arte.




COMENTARIO ARTÍSTICO:

Identificación de la obra: Autor y título (si se conocen), estilo al que pertenece y fecha aproximada.

Esta obra es llamada la Gioconda fue realizada por Leonardo Da Vinci.

Pertenece al renacimiento y su fecha aproximada data de principios del siglo XVI.

Descripción de la obra: Breve descripción de lo que vemos en la obra.
- Pintura: composición, juego de luces y sombras, color, dibujo, expresividad.
La mujer retratada es Madonna Lisa.
En la obra la dama aparece sentada en la que sus brazos los posa en el asiento. En sus manos podemos ver el juego de luz y que hace el autor, para dar una sensación de volumen.

Por detrás aparece un paisaje que se cree que pertenece a los Alpes. En medio del paisaje aparece un puente lo que nos da una sensación de una importancia de la arquitectura y ingeniería.

Temática y simbología: Análisis del tema representado y de lo que simboliza.

Esta obra es el retrato más famoso de la actualidad en el cual su paisaje se encuentra en continuo movimiento se forma mediante ríos, brumas, etc.

Antecedentes e influencias posteriores: breve comentario en el que relaciones la obra elegida con piezas anteriores que hayan servido de inspiración (por el estilo, el concepto, la idea…) y con obras posteriores para las que la elegida haya sido una influencia

Su mayor antecedente son los retratos en el cual se inspira el autor. Sus influencias posteriores son la naturalidad y detallismo que provoca que sea una obra digna de admiración.
terior! � a a �[ ��X la elegida haya sido una influencia.

Esta obra está muy influenciada por la escultura de Felipe III. Aunque si se compara esta con la de Felipe III, es menos naturalista y con un movimiento más contenido, buscando más la elegancia que la intensidad.

Retablo de Santo Domingo de Silos



QUINTA OBRA: Retablo de Santo Domingo de Silos.

CONTEXTO HISTÓRICO:


Es una obra pintada en 1477, que pertenece al periodo gótico, debido a su gran tamaño y la monumentalidad con la que está tratado el santo.

Ya que es una de las obras más perfectas del estilo hispano-flamenco. Esta obra está pintada por Bartolomé Bermejo, y esta obra es la más antigua que se conoce de este pintor.

La pintura gótica no apareció hasta el año 1200. Sus características más generales son un naturalismo mayor y el arte se producía principalmente con fines religiosos.

JUSTIFICAR:

Esta obra fue pintada en honor de Santo Domingo de Silos, la cual presidió el altar mayor de la iglesia dedicada a este santo en una localidad de Zaragoza.

Ya que según las fuentes, este santo realizo varios milagros, algo que está relacionado con el poder.

COMENTARIO ARTISTICO:

Identificación de la obra: Autor y título (si se conocen), estilo al que pertenece y fecha aproximada.

Esta obra es llamada “Retablo de Santo Domingo de Silos” y su autor fue Bartolomé Bermejo.

Pertenece al estilo gótico y data del siglo XV.

Descripción de la obra: Breve descripción de lo que vemos en la obra.
- Pintura: composición, juego de luces y sombras, color, dibujo, expresividad.

En la obra, Santo Domingo de Silos aparece en el trono y nos muestra un rostro con una fuerte personalidad y rasgo de intenso realismo.

En sus manos posee un libro, el cual se cree que es el texto de la reforma que se llevo a cabo en la abadía de Silos.

El trono gótico se encuentra apoyado en una plataforma, la cual se encuentra decorada con figuras escultóricas.

Temática y simbología: Análisis del tema representado y de lo que simboliza.

Su temática es religiosa la cual representa al Santo de Domingo de Silos, monje que fundó el Monasterio de Silos.

La tabla tiene forma de pirámide con el santo situada en el centro, con la figura del santo, la cual se dispone frontalmente.

Antecedentes e influencias posteriores: breve comentario en el que relaciones la obraelegida con piezas anteriores que hayan servido de inspiración (por el estilo, el concepto, laidea…) y con obras posteriores para las que la elegida haya sido una influencia.

Sus antecedentes proceden del pintor Bartolomé Bermejo, el cual creó escuela de Aragón y es la obra más antigua que se conoce de él.
m;margi� M t o �[ ��X ;text-align:justify;mso-line-height-alt: 11.25pt;background:white'>En ella se busca la proporción, en las que recurre a detalles como las venas o cabeza del caballo.

Antecedentes e influencias posteriores: breve comentario en el que relaciones la obra elegida con piezas anteriores que hayan servido de inspiración (por el estilo, el concepto, la idea…) y con obras posteriores para las que la elegida haya sido una influencia.

Esta obra está muy influenciada por la escultura de Felipe III. Aunque si se compara esta con la de Felipe III, es menos naturalista y con un movimiento más contenido, buscando más la elegancia que la intensidad.

Sepulcro de Doncel de Siguenza


CUARTA OBRA: Sepulcro de Doncel de Siguenza.


CONTEXTO HISTÓRICO:

Esta obra, es una escultura que se realizó entre el año 1486 y 1504 y pertenece al estilo gótico.

En la escultura gótica podemos destacar que fue un tipo de escultura que evolucionó de la románica y la cual se le consideraba como grosera, por eso fue llamada gótica.

Ya que se pensaba que era fruto de los godos, que fueron los responsables  de la desaparición del imperio romano.

Aunque este arte fue considerado como una innovación y fue la escultura una de sus expresiones más importantes.

JUSTIFICAR:

Esta obra está relacionada con el poder ya que vemos como este sepulcro fue realizado para cobijar a Don Martín Vazquez de Arce, el militar que murió en la Guerra de Toma de Granada con 26 años por parte de los Reyes Católicos.

Vemos como este está ubicado bajo un sepulcro en el cual posee de todo lujo, una característica propia del poder.

En ella influye la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura gótica en su marco arquitéctonico y especialmente la importancia de la escultura funeraria en este perdiodo.


COMENTARIO ARTÍSTICO:

Identificación de la obra: Autor y título (si se conocen), estilo al que pertenece y fecha aproximada.

Esta obra es llamada “Sepulcro del Doncel de Siguenza” y pertenece al estilo gotico.

Su autor se cree que es Sebastian de Almonacid y su fecha fue a finales del siglo XV.

Descripción de la obra: Breve descripción de lo que vemos en la obra.
- Escultura: si es relieve o bulto redondo, composición, expresividad.

Esta escultura se cobija bajo un arco de medio punto. Su borde exterior está decorado con filigranas góticas. La pared está decorada con en el fondo con pinturas que relatan la pasión de Cristo y los laterales con esculturas del apostol Santiago y San Andres.

El sarcófago se apoya sobre tres esculturas de leones y se encuentra decorado con pajes que sostienen el escudo de armas del difunto y motivos florales.

La estatua funeraria se encuentra recostada sobre un ramo de laureles con piernas cruzadas, leyendo un libro que sujeta con dos manos.

Antecedentes e influencias posteriores: breve comentario en el que relaciones la obraelegida con piezas anteriores que hayan servido de inspiración (por el estilo, el concepto, laidea…) y con obras posteriores para las que la elegida haya sido una influencia.

Esta obra la podríamos relacionar o comparar con la escultura gótica anterior y renacentista posterior, sobre todo con sepulcros de ambos estilos artísticos.

n en mo� . e t �[ ��X vemos en primer lugar el dinamismo del caballo, mientras que el rey es una figura más rígida y fría.
En ella se busca la proporción, en las que recurre a detalles como las venas o cabeza del caballo.

Antecedentes e influencias posteriores: breve comentario en el que relaciones la obra elegida con piezas anteriores que hayan servido de inspiración (por el estilo, el concepto, la idea…) y con obras posteriores para las que la elegida haya sido una influencia.

Esta obra está muy influenciada por la escultura de Felipe III. Aunque si se compara esta con la de Felipe III, es menos naturalista y con un movimiento más contenido, buscando más la elegancia que la intensidad.

Carlos V y el Furor


TERCERA OBRA: CARLOS V Y EL FUROR

CONTEXTO HISTÓRICO:
Esta estatua llamada “Carlos V y el furor” fue realizada en el año 1564 y sus autores fueron: Leoni, Leone y Pompeo.

La obra pertenece al estilo renacimiento italiano.
Fue una de las obras más importantes de Pompeo el cual se convirtió en uno de los artistas favoritos de Carlos V y Felipe II.
La obra fue encargada por Carlos V a Leoni en 1549. Aunque la terminaría acabando Pompeo en 1564.
JUSTIFICAR:
En esta obra vemos como el artista quiere reflejar la grandeza del poder de dicho emperador, citándose al conjunto de sus victorias y de su vida como pacificador.
Ya que la obra está directamente inspirada en la evocación que hace Virgilio de la estirpe de augusto.
Por ello, está muy relacionada con el poder ya que en ella quiere reflejar el gran poder que posee el emperador mediante la obra.
En ella quería representar la pax carolina que se extendió por Europa tras la batalla de Mulhberg.
COMENTARIO ARTÍSTICO:
Identificación de la obra: Autor y título (si se conocen), estilo al que pertenece y fecha aproximada.

La obra es llamada “Carlos V y el Furor”, sus autores fueron varios entre los que destacan Leoni y Pompeo.

Pertenece al estilo del renacimiento italiano y su fecha aproximada de finalización fue en el año 1564.

Descripción de la obra: Breve descripción de lo que vemos en la obra.
- Escultura: si es relieve o bulto redondo, composición, expresividad

Esta obra está formada por una estatua y debajo de ella el emperador pisa una figura que encarna el furor.

En ella Leone quiere diferenciar a 2 personajes aunque en ellos quiere diferenciar el tratamiento de los músculos dependiendo del carácter de la figura.

Carlos V, aparece representado de pie, vestido a la romana con coraza y hombreras formadas con cabeza de león y con sandalias.

En su mano derecha posee una lanza y en la izquierda el mango de su espada y su empuñadura es la cabeza de un águila.
Y por último posee un  medallón con la figura de Marte en relieve.

Temática y simbología: Análisis del tema representado y de lo que simboliza.

En su temática está relacionada con la mentalidad del renacimiento. Ya que en ella se vincula al poder imperial con el pasado romano, tanto en política como en estética.

Los autores representaron al emperador desnudo como una escultura antigua, a la que se le añadió la coraza.

Antecedentes e influencias posteriores: breve comentario en el que relaciones la obraelegida con piezas anteriores que hayan servido de inspiración (por el estilo, el concepto, laidea…) y con obras posteriores para las que la elegida haya sido una influencia.

Esta obra tiene antecedentes claros con otras esculturas del renacimiento que siguen la misma disposición, como pueden ser la Judith de Danatello, en la cual la heroína tiene la figura de Holofernes a sus pies.
Mk � r a �Y �:X margin-top:8.4pt;margin-right:0cm;margin-bottom:0cm; margin-left:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align:justify;mso-line-height-alt: 11.25pt;background:white'>La figura del rey crea una vertical, lo cual estabiliza la escultura.
Su modelado es profundo, que aprovecha la luz natural a la que está expuesto y puede ser libremente girada, por lo tanto se trata de una escultura monocroma.

Temática y simbología: Análisis del tema representado y de lo que simboliza.


Abunda el tema propagandístico del barroco, el cual se potencia a través del movimiento y la tensión de los temas religiosos y políticos, en la cual dramatiza la escena al colocarla en posturas inestables y movimientos tensos.

Sus figuras se contraponen en movimiento, ya que vemos en primer lugar el dinamismo del caballo, mientras que el rey es una figura más rígida y fría.
En ella se busca la proporción, en las que recurre a detalles como las venas o cabeza del caballo.

Antecedentes e influencias posteriores: breve comentario en el que relaciones la obra elegida con piezas anteriores que hayan servido de inspiración (por el estilo, el concepto, la idea…) y con obras posteriores para las que la elegida haya sido una influencia.

Esta obra está muy influenciada por la escultura de Felipe III. Aunque si se compara esta con la de Felipe III, es menos naturalista y con un movimiento más contenido, buscando más la elegancia que la intensidad.

Estatua ecuestre de Felipe IV



SEGUNDA OBRA: Estatua ecuestre de Felipe IV

CONTEXTO HISTÓRICO:
Esta estatua se acabó de realizar en el año 164, y fue inaugurada en el año 1843 y pertenece al barroco.
Esta estatua fue realizada debido a la iniciativa del propio monarca.
Esta obra fue encargada a Pietro Tacca.
El Conde de Olivares dio la orden para su realización en la que se representara el monarca montado sobre un caballo.


JUSTIFICAR.
Vemos en esta obra una sensación de poder, de cómo el monarca mandó que  se realizara dicha obra para así poder poder superar en calidad artística e impacto visual a la de su padre.
El monarca quiere dar una sensación de mayor poder real, con esta escultura. Ya que era un poco envidioso y con esta obra pretende superar con su encargo a la obra de su padre. Se trata de unas de las mejores esculturas ecuestres del mundo.
COMENTARIO ARTÍSTICO:

Identificación de la obra: Autor y título (si se conocen), estilo al que pertenece y fecha aproximada.
Esta obra se llama la “Estatua secuestre de Felipe IV”, fue realizada en el siglo XIX pertenece al barroco y fue realizada por el escultor Pietro Tacca, aunque contó con la colaboración de artistas de renombre como Velazquez.

Descripción de la obra: Breve descripción de lo que vemos en la obra
- Escultura: si es relieve o bulto redondo, composición, expresividad
Se trata de una escultura de bulto redondo la cual fue pensada para su posterior colocación sobre un pedestal y al aire libre.
El material es de bronce siendo realizada con la técnica de la fundición y que carece de postizos.
El escultor tuvo que contactar con el mismísimo Galileo Galilei para poder mantener las patas en el aire.
Su composición es dinámica, aunque es generada de una diagonal que genera el caballo.
La figura del rey crea una vertical, lo cual estabiliza la escultura.
Su modelado es profundo, que aprovecha la luz natural a la que está expuesto y puede ser libremente girada, por lo tanto se trata de una escultura monocroma.

Temática y simbología: Análisis del tema representado y de lo que simboliza.


Abunda el tema propagandístico del barroco, el cual se potencia a través del movimiento y la tensión de los temas religiosos y políticos, en la cual dramatiza la escena al colocarla en posturas inestables y movimientos tensos.

Sus figuras se contraponen en movimiento, ya que vemos en primer lugar el dinamismo del caballo, mientras que el rey es una figura más rígida y fría.
En ella se busca la proporción, en las que recurre a detalles como las venas o cabeza del caballo.

Antecedentes e influencias posteriores: breve comentario en el que relaciones la obra elegida con piezas anteriores que hayan servido de inspiración (por el estilo, el concepto, la idea…) y con obras posteriores para las que la elegida haya sido una influencia.

Esta obra está muy influenciada por la escultura de Felipe III. Aunque si se compara esta con la de Felipe III, es menos naturalista y con un movimiento más contenido, buscando más la elegancia que la intensidad.

Gattamela


PRIMERA OBRA: Gattamelata.

CONTEXTO HISTÓRICO
La escultura llamada “Gattamelata” fue una de las esculturas más importantes del Renacimiento.
Esta estatua fue realizada en honor del condotiero del mismo nombre.
Esta escultura renacentista está relacionada con el poder debido a que esta estatua fue realizada para poder glorificar al personaje que se encuentra representado.
JUSTIFICAR.
En la imagen podemos observar que tiene relación con el poder, ya que en ella quiere reflejar la parte psicológica del personaje, vemos como él se encontraba con la difícil misión de defender a la ciudad a la que sirve, en la ilustración se muestra la marcha del Quattrocento.
COMENTARIO ARTÍSTICO:

Identificación de la obra: Autor y título (si se conocen), estilo al que pertenece y fecha aproximada.
La obra es llamada “Gattamela”, con fecha de 1453 su autor fue Donatello y pertenece al estilo del Renacimiento.

Descripción de la obra: Breve descripción de lo que vemos en la obra
- Escultura: si es relieve o bulto redondo, composición, expresividad.
Esta obra fue realizada mediante una escultura de bronce redondo que se apoya sobre un zócalo, que originariamente estaba destinado a ser el sitio de eterno descanso del condottiero.

Temática y simbología: Análisis del tema representado y de lo que simboliza.

En su tema abunda el naturalismo de las formas ya que el autor nos muestra una serenidad y penetración psicológica inigualable. Pero también vemos como resalta todas sus virtudes de militar y su poder de la autoridad.


Antecedentes e influencias posteriores: breve comentario en el que relaciones la obra elegida con piezas anteriores que hayan servido de inspiración (por el estilo, el concepto, la idea…) y con obras posteriores para las que la elegida haya sido una influencia.

El autor Donatello, se inspiró en la cultura ecuestre de Marco Aurelio en Roma. Ya que ambas están realizadas en bronce y poseen un gran equilibrio de la dignidad con múltiples puntos de vista.